miércoles 18 de noviembre de 2009
domingo 15 de noviembre de 2009
Yo tampoco...(2)
"Joey Ramone no daba besos: daba la mano. Joey Ramone no entendía el fanatismo argentino: un fan con una tijera intentó sacarle un mechón de pelo, en la visita del `92 le rompieron los anteojos –aprovecho a darle las gracias a la óptica de Gerli que le hizo los anteojos al toque a las 2 de la mañana- , las chicas querían sexo (“Por favor...son tan chicas que podrían ser mis hijas!”) y Grinbank se moría porque nunca, jamás en 20 años de shows habían tocado más de 4 noches seguidas. Grinbank se moría porque los Ramones eran una mina de oro, y Joey le decía: “Nunca canté cinco noches seguidas!”. Y Grinbank les ofrecía grupies, les ofrecía fiesta, les ofrecía lo que a todos. Y Joey se encerraba en su pieza, a coserse los remiendos del pantalón de siempre. Joey se cagaba en las ofertas, me entienden?. No podía cantar más de cuatro noches seguidas porque no le daba la voz. Y de las chicas bonitas...el fue novio de Debbie Harry en el `76. Los mejores labios y culo del punk rock"
(loviu joey... es increíble en lo que se transforma la gente cuando recibe un poquito de atención...no todxs, claro... )
jueves 12 de noviembre de 2009
viernes 6 de noviembre de 2009
domingo 1 de noviembre de 2009
sábado 31 de octubre de 2009
Dedicado a La bella Ominosa...
Hace unos días recibí un regalo ...como estuve filmando cine (jaja sí en 16 mm) jueves y
viernes...los días previos (y esos días) estuve loka, muy muchx, más que siempre (gracias a todas las chicas que me ayudaron...unas genias)
Ahora sí tomo mi regalo:
y yo te regalo ésta que es de la Guerrilla Travolaka:
Creo que ahora viene la parte donde confieso cosas inconfesables:
1- nO me gusta hablar de mí...si me piden 7 cosas para decir sólo digo 5 incluyendo ésta :)
2- Padezco de escopofilia.
3- Me traspiran las manos.
4.Me encanta revisar los todo x2 pesos chinos, y soy feliz sólo mirando las cosas kistch bizarras que se venden ahí.
5-Rompo todas las cadenas que me llegan desde que soy chikita (creo que puede ser una de las posibles explicaciones a mis desgracias) ...
MUCHAS GRACIAS LINDITA.
martes 27 de octubre de 2009
"The menstruation bathroom" un poco de arte de la sgunda ola feminista
En 1972 Judy Chicago, Miriam Shapiro y Faith Wilding, entre otras artistas del California Institute of Arts, utilizaron una casa abandonada en los suburbios residenciales de Hollywood para montar una exhibición que bautizaron Womanhouse. Dentro de las diecisiete habitaciones de la casa, el colectivo de veintiuna artistas se dividió en grupos para desarrollar diversos ambientes y performances, en los que representaron críticamente las experiencias de la idealizada “ama de casa” estadounidense.
"The menstruation bathroom" puso en escena aquello que en la sociedad patriarcal debe permanecer oculto. El baño blanquecino y reluciente hizo de telón de fondo para dar visibilidad a los fluidos de las mujeres (biológicamente asignadas) y así generar discursos a su alrededor...
Transcribo un comentario sobre el documental de la muestra, que ilustra lo decisivo que resultó este tipo de instalaciones para la mentalidad de la época:
"Tres anónimos hombres trajeados, encorbatados y engominados se les pidió compartir sus interpretaciones sobre el baño. Casi se podría decir que esa aparición era una performance más de la instalación. Los tres alineados, las chaquetas desabotonadas, el reconocible gesto de la mano en el bolsillo para demostrar que a pesar de no pertenecer del todo al lugar seguían a sus anchas, relajados y confiados. Una perfecta parodia del estereotipo masculino del momento y de sus modos de comportamiento, si no fuera por el esfuerzo del documental por conservarlos del lado de las opiniones del público... El de más a la derecha declaró: “O no lo entendí o era demasiado obvio,” anulando entonces cualquier posibilidad intermedia, cualquier segunda lectura que hiciera tambalear los presupuestos desde los que él se enunciaba. El de la izquierda agregó, intentando articular sus ideas de un modo más elaborado: “A mí me parece que la interpretación es bastante directa. Al menos en el nivel literal. Quizás luego es posible buscar otros sentidos a nivel simbólico,” dando a entender que la obra no hacía nada por sí misma y que en realidad era un esfuerzo ponerla en contacto con otros discursos (artísticos, filosóficos, políticos…) válidos. El del medio cerró la discusión, enjuiciando categóricamente: “De todos modos o la señora de la casa tenía un problema o tenía muchas amigas con el mismo problema.” Y todos rieron para ocultar, no su nerviosismo, sino las propias huellas de su insostenible argumentación".
jueves 22 de octubre de 2009
El genial estudio de campo de mi amiga O.B
http://aguarleslafiesta.blogspot.com/
indie que no te quiero indie
Medias de colores, algunas estampadas, cintura alta, chupines reglamentarios, un chico con jeans localizados ajustados y bolsito Adidas, no queda bien, pienso, y M., que me completa la mente, secretea a mi oído “si no sos punk no te pongas pantalones ajustados”, me río pero me distraen flequillos, carrés, Ponys, una camisa escocesa, anteojos, muchos anteojos, una persona que conozco, intercambiamos algunas palabras muertas, ¿la música? bien, gracias, y ahora dos pibes que van al baño, yo estoy sentada junto a M. frente a la puerta, uno saca una bolsita de plástico transparente, no, no es poxi, otro entra donde está el inodoro, mientras el primero le pasa la bolsita, él se ríe, yo me indigno, es el lugar común que faltaba, vamos, qué necesidad de todo ese circo para drogarse, me juego a que si hubiera alguien más en el baño aspirarían con un ruido lo suficientemente fuerte para que escuche, pero me tienen a mí, a mi mirada, desde el diván de afuera, y les alcanza.
Me doy cuenta que me puse en etnógrafa, esto de la sociología es un camino de ida, una forma de caminar como extraviada, poco maquillaje, más pantalones chupines, estampados ópticos, ¿y si sacara la libretita?, sin duda no produciría demasiada reactividad en una maratón de pretendidas freakeadas como esta, es más, quizás hasta causa sensación, pero tengo hambre y prefiero comer mis porciones correspondientes de pizza, mientras sigo incomodando a todos los que entran al baño de hombres que no necesitan, ahora al menos, que alguien los mire para drogarse.
Entramos a la sala donde tocan, un solista olvidable tras otro: un chico con una guitarra criolla que suena como una eléctrica canta apático mirando hacia la izquierda. No se entiende lo que dice, capaz que no importa. Además de eso, nada más puede decirse, salvo que los gustos musicales están atravesados por la clase social. Pasa un minuto, me aburro soberanamente, se lo digo a mi acompañante, le pasa ídem, miro a los que tengo alrededor, concentradísimos, no entiendo nada, le digo, muy preocupada ya, si es que el indie se volvió estúpido y predecible o es que yo que me volví socióloga y marxista (fina).
Sí: el indie, eso que no se sabe bien qué fue o qué es, se volvió fórmula y un par de gente inteligente (estrategias de distinción mediante) ahora reniega de él. Para ellos, indi, sin e. Para elllos, "independiente". Para mí, sociología.
Me doy cuenta que me puse en etnógrafa, esto de la sociología es un camino de ida, una forma de caminar como extraviada, poco maquillaje, más pantalones chupines, estampados ópticos, ¿y si sacara la libretita?, sin duda no produciría demasiada reactividad en una maratón de pretendidas freakeadas como esta, es más, quizás hasta causa sensación, pero tengo hambre y prefiero comer mis porciones correspondientes de pizza, mientras sigo incomodando a todos los que entran al baño de hombres que no necesitan, ahora al menos, que alguien los mire para drogarse.
Entramos a la sala donde tocan, un solista olvidable tras otro: un chico con una guitarra criolla que suena como una eléctrica canta apático mirando hacia la izquierda. No se entiende lo que dice, capaz que no importa. Además de eso, nada más puede decirse, salvo que los gustos musicales están atravesados por la clase social. Pasa un minuto, me aburro soberanamente, se lo digo a mi acompañante, le pasa ídem, miro a los que tengo alrededor, concentradísimos, no entiendo nada, le digo, muy preocupada ya, si es que el indie se volvió estúpido y predecible o es que yo que me volví socióloga y marxista (fina).
Sí: el indie, eso que no se sabe bien qué fue o qué es, se volvió fórmula y un par de gente inteligente (estrategias de distinción mediante) ahora reniega de él. Para ellos, indi, sin e. Para elllos, "independiente". Para mí, sociología.
CONTINUARÁ
- ChicaOstraRabiosa dijo...
jajja qué genial...no estaban los de mi facu ahí por casualidad? Porque al indi (con e) además de la clase (media-alta obvio) parece ser que también se le pego el Freak (sin Browninig) la música (sin música) y el cine (?) sin cine... Qué decadencia... ya ni eso nos dejaron...te toca (por chapa) pensar la revolución (?)...(a mí sólo se me ocurre cine catástrofe con muchx fuego y efectos especiales... usados,por primera vez, con una razón de ser...jajjaa como el armagedón de GOD-ard) BESOS.
P.d : lo que contás de "la bolsa"... ya no tiene calificativos...Y como decía tu amigo "las condiciones materiales de vida determinan la consciencia".
P.d 2 puedo postear tu trabajo de campo en mi blog?
- ChicaOstraRabiosa dijo...
Esperando el armagedón....vos y yo... contando los que moriran....que co-no-ceeeeeeeemos...
:p
lunes 19 de octubre de 2009
domingo 18 de octubre de 2009
Valie Export
Valie Export. Cine expandido
Haciendo uso del filme, la fotografía, el video, la televisión y la representación en vivo, Valie Export propone una crítica compleja y feminista al cuerpo social y político. En tanto se trata de una de las artistas más reconocidas del mundo performático y multimedial, ella confronta la hipocresía erótica, e invoca una nueva imagen de la feminidad, a partir de sus originales obras en el campo del cine expandido, mediante instalaciones y tecnologías que le permiten escrutar las nociones de tiempo y espacio reales.
“El comportamiento humano está influenciado siempre por eventos del pasado, no importa cuán remotas parezcan estas experiencias. El drama de la autorrepresentación humana se traduce en las heridas de la piel”.
http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=227&Itemid=49
“la feminidad no
es una esencia ni una naturaleza: es una situación creada por las civilizaciones a partir de ciertos datos fisiológicos”
Simone de Beauvoir, "El segundo sexo" (1949)
"Se comportaron como los changos y quizás peor. Por supuesto que algunas, no todas. Para el año deberían incluir en los talleres la temática de Belleza y cuidado personal porque estas chicas ni siquiera se depilan las axilas (al menos las que mostraron los pechos frente de todos). Recién vi unas fotos y me dió un poquito de vergüenza ajena por no decir asco"
Rosamystica (coment de you tube)
"Y yo: por el asco
que da tu sociedad...
Por el pelo de hoy,
cuanto gastaste ?"
Luca Prodan...
viernes 16 de octubre de 2009
Marcha en Tucumán... "protegen" los templos...
pero que las mujeres que no acceden a los abortos caros (a los que sí acceden sus novias, hijas y esposas hipócritas) qué se mueran...
:0-----------------------:(
(garzo feminista directo a jeta de facho católico)
( videitos de Vale...)
(supera, incluso, al recital de los Ramones :P)
miércoles 14 de octubre de 2009
Algunos momentitos de la marcha en tucumán...
¡MUJER QUE ESCUCHAS ÚNETE A LA LUCHA!
Parte del recorrido de la marcha, me resulta difícil encontrar palabras (siempre me resulta difícil...ahora peor) para describir todo lo que vivimos allá… Algunos de los cantitos que gritamos hasta quedar afónicas:
"A la iglesia católica, apostólica, romana...que pretende meterse en nuestras camas...le decimos que se nos da la gana...de ser Putas, Travestis y Lesbianas...¡aborto legal...en el hospital..aborto legal...en el hospital!
"Si el papa fuera mujer...el aborto sería ley...si el papa fuera mujer...el aborto sería ley, basta de patriarcado y que nos digan lo que hay que hacer, aborto libre y gratuito para que decida la mujer"
"Asesinos asesinos asesinos son ustedes...por abortos clandestinos las que mueren son mujeres"
"Opus dei, que facho que sos, apoya dictadura, pide la mano dura en el nombre de dios, cristo rey...no nos jodas mas, andá con tu familia que te espera la biblia deja coger en paz...dejate de joder vos no sos anti abortista, vos sos fundamentalista...las mujeres queremos decidir y la iglesia se tiene que ir..."
"Si señores, si señores, prohíben el aborto los curas abusadores...de menores!"
"A estudiar a aprender para yuta nunca ser, a estudiar a aprender para yuta nunca ser"
El mejor es el de nuestras amigas Las Furiosas pero ese se agrega después, (cuando tenga la confirmación de la letra) :P
De yapa va un tema de las Les Minon que viajaron con nosotras...y nos alegraron el viaje en el micro, como también allá...muy muy copadas.
domingo 4 de octubre de 2009
viernes 2 de octubre de 2009
Qi Shu...Millenium Mambo...Qi Shu
Película fetiche...actriz fetiche...
La espera
(Winnicott...objeto transicional )
Siempre me funciona, siempre, no sé si es el neón,
si es Qi Shu...Lim Giong, Hou Hsiao-hsien...en fin,
menos mal que existe...
miércoles 23 de septiembre de 2009
Claude Cahun...
"El tercer género o la identidad
polimorfa"
tomado de:
"Nacida en Nantes el 25 de octubre de 1894, Lucy Schwob adoptó el seudónimo de Claude Cahun en 1917. Poeta, fotógrafa, creadora de objetos, ensayista, crítica literaria, novelista, traductora, comediante y activista revolucionaria, este ensayo está concebido como una aproximación a su vasta obra de autorretratos fotográficos. Claude Cahun constituye una referencia indispensable en la historia del autorretrato femenino en fotografía, ya que es probablemente la primera artista dedicada a este género de una forma sistemática. Además, no sólo se trata de que fuera pionera, sino de que entre el inicio de su obra, a finales de los años diez, y el momento en que surge otras figuras con planteamientos similares, a finales de los sesenta, transcurre al menos medio siglo. La enorme calidad artística que posee su trabajo, su talante rupturista y novedoso en temáticas hasta entonces nunca abordadas, sobre todo desde el punto de vista femenino, como la identidad, androginia y travestismo, hacen de Claude Cahun una artista exclusiva y personalísima, imprescindible, desde mi punto de vista, para abordar un estudio sobre el autorretrato, el cuerpo y la identidad femenina. El primer autorretrato conocido de Cahun data de 1912 . En él se aparece todavía como mujer, de aspecto «femenino» con el pelo largo y los labios pintados. Su mirada es ya inquisidora y fuerte, mirando de frente a la cámara, a ella misma o al espectador, probablemente a ambos.
Es en 1919 cuando Cahun adopta aquella estética que, aunque muy polimorfa en su unidad, irá ya siempre ligada a ella. La artista tiene ahora el pelo muy corto, y ha cambiado su color original2. El encuadre es de medio plano o cuerpo entero, y nunca aparece desnuda, lo que complica su identificación sexual. La ambigüedad comienza a presentarse como constante principal, y sobre ella los significados giran. Si no supiéramos que es una mujer estas fotos no lo afirmarían. Entre sus ropas masculinas y cabello corto no sabemos bien a qué atenernos. Vestida de hombre, o con ropas orientales, o de marinero, no se puede hablar, sin embargo, de un mero travestismo que la haga adoptar un aspecto masculino. Claude Cahun huye de cualquier clasificación, a no ser la de ser proclamada como individual y propia. A pesar de todo se identificaba como lesbiana. Su relación con Suzanne Malherbe3 era bien conocida, y ambas la paseaban por los círculos artísticos e intelectuales del París de los años veinte sin ningún tipo de tapujos. Por tanto debemos entender que Cahun distinguía el sexo biológico de las preferencias sexuales y del género, cuestionando este último; es decir, toda la construcción sociocultural que participa en la elaboración y afirmación de identidades, en base a divisiones binarias definidas por el sexo cromosómico".
martes 22 de septiembre de 2009
martes 15 de septiembre de 2009
domingo 6 de septiembre de 2009
miércoles 2 de septiembre de 2009
Grete Stern...
"Los sueños de realizaciones futuras"(1)
"Espejo" (2)
"(Sin título encontrado)"(3)
"Todo el peso del mundo" (4)
"Amor sin ilusión"(5)
"Articulos electricos para el hogar" (6)
¿Cuántas puertas, espejos, jaulas, cargas, monstruos y poses debemos superar para ser libres?
(Tan literal como Grete, al ilustrar los sueños de las amas de casa...)
(inspirado en Alex)
http://paranumero.blogspot.com/2009/08/valga-esta-entrada-como-respuesta-la.html
(leer con fuente webdings...)
"Los sueños de realizaciones futuras"(1)
"Espejo" (2)
"(Sin título encontrado)"(3)
"Todo el peso del mundo" (4)
"Amor sin ilusión"(5)
"Articulos electricos para el hogar" (6)
¿Cuántas puertas, espejos, jaulas, cargas, monstruos y poses debemos superar para ser libres?
(Tan literal como Grete, al ilustrar esos sueños de las amas de casa...)
:P
domingo 30 de agosto de 2009
jueves 27 de agosto de 2009
Laurie Anderson
‘Fully Automated Nikon (Object/Objection/Objectivity)’ (1973).
"Decidí fotografiar a los hombres que me echaban piropos en la calle. Siempre había odiado esa invasión de mi privacidad y ahora tenía el medio para vengarme. Iba caminando por Huston Street con mi Nikon automática, y me sentía armada, preparada. Pasé junto a un hombre que farfulló:"¿Querés follar?"esa era la táctica habitual: la mujer pasa y el hombre ataca en el último momento forzando a la mujer a retroceder si se decide a contestarle.Me di la vuelta, enfurecida y contesté:" ¿Has dicho tu eso?" Miró al rededor, sorprendido, y luego me lanzó una mirada desafiante:" Sí, he sido yo,¿qué pasa?" Levanté la Nikon y le enfoqué. Se inquietó ¿Será una policía secreta? CLIC"
-Laurie Anderson, comentario de la artista, 1994.
domingo 23 de agosto de 2009
sábado 22 de agosto de 2009
Tres últimas cosas...
1- Los delfines:
Una tarde de las pasadas vacaciones...estábamos en Mar de Ajó, en una playa alejada, buscando imágenes del mar para un documental de pescadores que estamos haciendo... le dejé la cámara a mi co-equiper, me puse a mirar el agua... sintiéndome una mierda, para variar...entonces aparecieron de la nada dos delfines o toninas (mis animales preferidos del mundo) y fue increíblemente genial. Re-re-re-re lindx... (Mi voz exaltada lo demuestra)...la gente pasaba caminando y nadie más los veía jajja, muy gracioso, los dos señores que juntaban caracoles ahí mismo, siguieron juntando caracoles...mientras que atrás, un poco más adentro en el mar... lxs delfines saltaban... (Cada quién ve lo que quiere ver)...y cada vez que me siento mal (casi la mayor parte del tiempo) pienso en eso...
2- El lunes pasado... en El Malvinas... Poly y el Señor Tomate...
Pogo y alegría con las chicas. Momentos liberadores que ayudan a sobrellevar el resto.
3-El jueves, la hermosa e increible Lucrecia Martel dando una clase magistral de realización en mi facultad...
Llegué tarde y ya había muchisima gente, explotaba el aula 2 (estaban hasta los clásicos perros de la calle que nos acompañan siempre) todxs atiborrados para escucharla
¿Cómo hice para mover la montaña humana y quedar casi primera? fé (?)... supongo.
(justo cuando la estaba perdiendo... :P)
(una cosa más...odio mi voz)
jueves 20 de agosto de 2009
El viernes Todxs somos Sandra
Jornada Cultural y Artística
A 2 años y medio:
* Todas somos Sandra Ayala Gamboa: Basta de Impunidad, ningún Femicidio más.
Sandra llega desde Perú a La Plata el 28 de Octubre de 2006, para estudiar Medicina (era enfermera). El viernes 16 de febrero de 2007 a las 14 Hs acompañada por Walter Silva de la Cruz, llegan al ex Archivo del Ministerio de Economía (hoy ARBA) por una supuesta entrevista de trabajo. Sandra no regresa a la pensión donde vivía, y su novio acude a la comisaría 1° para denunciar su desaparición pero no le toman la denuncia. Seis días después su cuerpo es encontrado en un edificio en reparación de ARBA (Agencia de Recaudación de Buenos Aires)
A dos años y medio, el caso sigue IMPUNE
El Gobierno Nacional, la Justicia de la mano del FISCAL TOMAS MORAN de la UFI N° 2 y las autoridades responsables del Ministerio de Economía, continúan obstaculizando el esclarecimiento del caso.
A Sandra la violan y asesinan por ser MUJER, DESOCUPADA, MIGRANTE.
Como ella, durante el 2008, otras 208 mujeres fueron víctimas de Femicidio, asesinadas por ser mujer, manifestación extrema de la violencia de género.
* Cárcel y castigo a los encubridores, culpables materiales y responsables políticos
* Justicia por el esclarecimiento de la violación y asesinato de Sandra
CONVOCAMOS a visibilizar en la sociedad el caso de Sandra y la violencia de género.
Jornada Artística.
Viernes 21/08 – 11 hs en ARBA ex RENTAS (7 e/ 45 y 46 )
Intervenciones artísticas y recitales.
martes 18 de agosto de 2009
Jenny Saville...
El femicidio es la muerte violenta de una mujer, por el hecho mismo de ser mujer. Es una de las expresiones más brutales del continuo cotidiano de violencia, opresión y silenciamiento que sufren las mujeres. Es promovido por la impunidad, la omisión y la negligencia criminal del Estado. El asesinato de mujeres se produce en el marco de esta sociedad patriarcal, sexista y desigual. El término femicidio se diferencia del universal neutro “homicidio” o del marco del “crimen pasional”, como suelen denominar a estos casos. La violencia de género nos hermana y nos vulnera a tod@s. Reconocer que el femicidio existe e incorporarlo al vocabulario de todos los días es el primer paso para transformar esta situación.
lunes 10 de agosto de 2009
Shigeko Kubota...
http://es.wikipedia.org/wiki/Shigeko_Kubota
"Shigeko Kubota, nació en Niigata (Japón), 1937. Actualmente Vive en Nueva York (EE.UU.) es una artista informal y realiza videos, performances e instalaciones
Con formación en escultura en la Tokyo University y posteriormente en la New York University y en la New School of Social Research, en Nueva York, Kubota desarrolla sus primeras obras a partir de los años sesenta, que incluyen vídeos, performances y videoesculturas. Entre las performances de Kubota, se destaca “Vagina Paiting” (1965), presentada en el contexto del “Perpetual Fluxus Festival”, en la Cinemateque, Nueva York.
Los primeros vídeos de Kubota reflexionan sobre las relaciones entre Occidente y Oriente a través de la construcción audiovisual en forma de diarios. El primero de la serie es “Europe on 1/2 inch a day” (1972), una visión muy particular de la Europa en los años setenta. Es participante activa del Movimiento Fluxus en los años sesenta, influenciada sobre todo por las ideas de Marcel Duchamp y John Cage, a los que dedica el vídeo “Marcel Duchamp y John Cage” (1972) y la videoescultura “Duchampiana: Nude Descending a Staircase” (1976).
Además, como otros videoartistas en los años setenta, se interesa por la manipulación de la imagen electrónica a través de sintetizadores como, por ejemplo, en el vídeo “Video girls and video songs for Navajo sky” (1973). En 1972 organiza junto con las artistas Charlotte Moorman, Susan Milano y Steina Vasulka, entre otras, el primer festival de vídeo femenino, en el espacio The Kitchen, en Nueva York."
La obra de Kubota es exhibida en diversos festivales y muestras internacionales, como en las ediciones sexta y octava de la Documenta, en Kassel y en la Bienal de Venecia (1990)".
"Kubota, pinta en 1965 en “Perpetual Fluxus Festival”(Nueva York), literalmente con su vagina, un cuadro rojo `a lo Pollok´. Siguiendo la estela de Johns el gesto escandaloso no se destinaba aquí al burgués, sino contra el intelectual modernista, que aun confiaba en el potencial crítico de unas prácticas radicales al margen de los sistemas de dominación.
Fluxus, y especialmente el feminismo, denunciaban la continuidad de la mentalidad patriarcal burguesa en el culto a la voluntad individual, la expresión subjetiva, la decisión viril y emancipada, y, sobre todo, la autoría del individuo excepcional. El carácter ‘patrimonial’ de la eyaculación pictórica de Pollock se contesta con esta pintura ’menstrual’ que apuesta por pintar con la concha, por liberar la práctica artística no sólo de los requisitos académicos y artesanales, sino de las servidumbres institucionales e intelectuales del estatuto profesional. El informalismo se denuncia como un humanismo: su abstracción, su universalidad, su ‘desinterés’ por lo concreto (propios también de las leyes, físicas o jurídicas, y, en general del aparato burocrático), así como su concreción material y mercantil, son característicos de una concepción ‘etnofalocéntrica’ de la cultura que la mantiene separada y por encima de la vida. Las formas más ‘performáticas’, directas y lúdicas de exhibición tratan de salvar esa distancia. La referencia intraartística, que aún se mantiene y da sentido a la actuación, se aborda desde el recurso retórico a la parodia, que desprecia la originalidad y nos acerca a la estética del gag. El espectáculo está a punto de aparecer por la puerta por la que menos se lo esperaba.”
viernes 7 de agosto de 2009
miércoles 5 de agosto de 2009
lunes 3 de agosto de 2009
domingo 2 de agosto de 2009
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viernes 31 de julio de 2009
Tabaimo...
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miércoles 29 de julio de 2009
Su Friedrich...
Sink or Swim
"Con el background de sus estudios universitarios de arte e historia, en los años setenta, Su Friedrich trabajó como fotógrafo e incursionó en el arte gráfico mientras participaba en el movimiento feminista. Poco a poco fue emergiendo como directora, productora, guionista y fotógrafa, desde conceptos creativos emanados de la confluencia entre el feminismo y el filme norteamericano vanguardista. Profundamente influida por ambas tradiciones, su trabajo refleja una especie de ambivalencia contra los principios más rígidos de ambos movimientos. La Friedrich ha producido y dirigido filmes de 16 mm y en video desde 1978, cuya duración oscila entre los diez y los sesenta minutos, casi todos en blanco y negro. Con la excepción de Hide and Seek , Friedrich es la guionista, directora, fotógrafa, sonidista y editora de todos sus filmes.
Con frecuencia autobiográficos en contenido y experimentales en la forma, los filmes de Friedrich cuestionan la ilusión, las creencias, la identidad cultural y sexual, y las convenciones tanto del filme documental como del filme narrativo. En sus dos primeros cortos, Cool Hands, Warm Heart y Scar Tissue , mostraba la influencia de la corriente entonces dominante de la teoría cinematográfica feminista, vinculada a las nociones de placer cinematográfico asociado a la opresión de las mujeres. Pero lo que verdaderamente distingue su cine, entre otras características, es que reclama del espectador compasión hacia los personajes expuestos, y ello la distingue de la mayoría de los cineastas vanguardistas. La habilidad de la cineasta para sintetizar el legado estilístico y conceptual de la vanguardia norteamericana con un sentido analítico de la experiencia humanística, se ha convertido en un ejemplo proverbial dentro de las prácticas del cine experimental norteamericano desde los años ochenta hasta el presente. En un momento cuando la vanguardia se estaba tornando dogmática y normativa, aparece el cine de Su Friedrich para probar nuevas direcciones en lo formal y en el análisis sociológico."
PD:Tengo filmado por ahí la hora y pico de charla que dio en el ultimo Bafici…incluidas nuestras preguntas feministas (que “l a c h i c a B a f i c i “jamás pudo traducir…en realidad nunca pudo traducir nada…una vergüenza… y una pena también) pero en fin… la gran directora, extremadamente humilde y amable charló con el público siempre que pudo y presentó cada uno de sus Films ( y se disculpó cuando vimos “The odds off recovery “ en blanco y negro… porque, resultó ser que tenía un complejo trabajo de color, por ende fue filmada a color…por lo tanto deberíamos haberla visto a color… en fin…en otra oportunidad publicaré mi textito inconcluso “Escupamos sobre el Bafici” que de algún modo resume toda la bronca contenida de un sin fin de arbitrariedades que padecimos y que se torna literal, en vista de que terminamos escupiendo a un par de misóginos que se jactaban de tales…pero esa es otra historia) retomando, la Su tiene la humildad propia de lxs grandes, cero snobismo (algo poco frecuente en el ambiente cinéfilo Baficiano) y entre otras cosas fui una de las privilegiadas en obtener de regalo un afiche de su ultima peli (al que guardo como un tesoro) y también de adquirir unas cuantas de sus pelis y cortos, por las que pedía una suma simbólica a voluntad… ¿UNA GROSA LA SU ? …SIN DUDAS.
lunes 27 de julio de 2009
lunes 20 de julio de 2009
ELLES@CENTREPOMPIDOU
MUJERES ARTISTAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO
NACIONAL DE ARTE MODERNO
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domingo 19 de julio de 2009
martes 14 de julio de 2009
Regalo de madrugada...
ornela dice:
Todo es muy simple
Todo es muy simple mucho
más simple y sin embargo
aún así hay momentos
en que es demasiado para mí
en que no entiendo
y no sé si reírme a carcajadas
o si llorar de miedo
o estarme aquí sin llanto
sin risas
en silencio
asumiendo mi vida
mi tránsito
mi tiempo.
ornela dice:
regalo de madrugada
ornela dice:
jaajja
ornela dice:
poema de idea vilariño...
ornela dice:
besos muchos
ChicaO. dice:
es hermosoooo
ChicaO. dice:
besoos
ornela dice:
si...
ChicaO. dice:
la amo
ornela dice:
hay mas
ornela dice:
despues te lo mando
ChicaO. dice:
lo subo al blog jajja
ornela dice:
es bastante acorde al momento
ornela dice:
ajjaa
ornela dice:
dale
ChicaO. dice:
TE KIERO MUCHO AMIGA
jueves 9 de julio de 2009
Otto: or up with Dead People...
De Bruce LaBruce...
La musiquita...CocoRosie :)
Si los vampiros fueron la metáfora para el sida en los ‘80, dice LaBruce, “a mí me gustan los zombies que dan vueltas por ahí, perdidos, sin alma, como consumidores irracionales. Los gays podemos ser muy zombies cuando se trata del sexo: cualquiera que haya recorrido saunas o las plazas de noche, o que haya estado en esas situaciones de orgías de sexo anónimo, sabe lo que es un muerto vivo. No es muy difícil aplicarles la metáfora del zombie a esas situaciones. Y me gustan la idea de los zombies como descastados, marginales incomprendidos y negados por el resto de la gente. En películas como Soy leyenda o Exterminio, los zombies no propician ninguna empatía. Yo quiero verlos como rebeldes legítimos, donde los malos son los demás, la multitud ‘normal’, la turba furibunda, como en el Frankenstein de 1931”.
“Todos aprendimos del maestro Romero”, dice LaBruce. “Sus películas de zombies son extremadamente políticas. El mundo está tan monumentalmente jodido que es imposible no ser político en algún nivel. En Otto, la película de Medea es ese film de zombies político: está concebido como una crítica a la cultura gay que ha caído en el conformismo; está en contra del consumismo y el materialismo, de la cultura industrial que produce chicos desafectados, neutrales y disociados de lo que los rodea. Chicos que se sienten muertos por dentro. Creo que hay una nueva ola de homofobia en el pop, en el hip-hop, que la han vuelto a hacer aceptable y cool, y está todo ese nuevo fundamentalismo religioso. Max y Fritz, los zombies militantes de la película de Medea, vuelven entonces a la idea de un activismo y una revuelta gay política que se ha estado perdiendo en el movimiento de asimilación. Aunque ellos mismos aparecen en la mesa del desayuno; leyendo el diario de la mañana, zombies y gays que cayeron en estos típicos roles burgueses del matrimonio heterosexual. Ha sido la gran trampa del movimiento gay: esta tendencia a la aceptación, a ser tratados como todos los demás, y a terminar convirtiéndonos en lo mismo que representan los opresores.”
PD: Genial el personaje de Medea, la lesbiana cineasta snob, que todo lo convierte en una pose...y su novia en blanco y negro y muda (jajajajajajajajajaajajaj) como una buena peli de los primeros tiempos, muy propicio para representar una mirada machista, binaria, que reduce a la mujer a un objeto...que bien puede tener cualquier mujer cineasta (sólo cineasta?) que no problematice su mirada y a su vez, cualquier mujer que no se construya como sujeto (saludos a Laura Mulvey :p ) y prefiera (pasivamente) ser solo un objeto para la mirada sexista.
miércoles 8 de julio de 2009
lunes 6 de julio de 2009
Björk...
All is full of love
Entre tanta mierda que estamos viviendo un poco de poesía...
(sé lo que pasa en Honduras, sé lo que pasa en Perú, sé que ganó el Macri卍mo , sé que el estado hace terrorismo porcino ... )
sábado 4 de julio de 2009
Arde Closet...
A pesar de las elecciones del día 28…
y entre muchxs abrazxs, besxs y mates porcinxs
(imágenes de celular :p )
sábado 27 de junio de 2009
miércoles 24 de junio de 2009
sábado 20 de junio de 2009
jueves 18 de junio de 2009
MALDITA TAPA
¿Realmente el impresentable que diseñó esta tapa no es consciente de su asquerosa misoginia?
Del LaGrace Volcano
"Hermaphro
Giclee print, 120x90cm
"Frente a la construcción de un lenguaje porno único e inspirándose en las políticas del cuerpo y de la sexualidad que emergen con el feminismo pro-sex, las estéticas de la cultura lesbiana, del punk y de las Riot Grrrls, se afirman hoy un conjunto de prácticas discursivas, artísticas y audiovisuales que proponen nuevos modos de representación de los géneros y de la sexualidad. El denominador común de las diferentes estrategias de Fatale Video, On Our Backs, Del Lagrace Volcano, Virginie Despentes, Coralie Trinh-Thi, Shelly Mars, Shue Lea Cheang o Bruce
Beatriz Preciado
lunes 15 de junio de 2009
jueves 11 de junio de 2009
martes 9 de junio de 2009
lunes 8 de junio de 2009
viernes 5 de junio de 2009
Un año con trece lunas...
de Rainer Werner Fassbinder...
Se dice que en el Año de la Luna, que sucede cada 7 años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el Año de la Luna resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, aquéllas pueden sufrir grandes catástrofes personales.
( lunas y machismo...¿No se explica todo ahora? ...).
martes 2 de junio de 2009
El venado herido...
Frida, 1946...uno de mis preferidos.
“La anarquía dice: ningún patrón, ningún gobierno, ninguna autoridad coercitiva, ninguna explotación. Y por consiguiente, en relación con el amor, la anarquía no puede decir sino una sola cosa: abolición del matrimonio oficial, de las leyes que lo regulan, de la esclavitud económica que lo impone, de la prepotencia del macho sobre la hembra, que es el origen o la consecuencia del matrimonio. Cuando ya no existan ni el salario y la explotación, entonces el amor será libre, verdaderamente libre en el sentido anarquista, es decir en el sentido que cada uno se regulará como mejor pueda o crea.
¿Pluralidad de amores? ¿Amor único? Será lo que será…”
Luigi Fabbri, Lo único y la pluralidad, EL Amor Libre, EROS Y ANARQUÍA.
(Igual entiendo perfectamente porqué ella “te hace pis” -marcando su territorio- cada vez que puede… ¿Acaso en el amor no se convierte unx en esclavx?…)
¿Pluralidad de amores? ¿Amor único? Será lo que será…”
Luigi Fabbri, Lo único y la pluralidad, EL Amor Libre, EROS Y ANARQUÍA.
(Igual entiendo perfectamente porqué ella “te hace pis” -marcando su territorio- cada vez que puede… ¿Acaso en el amor no se convierte unx en esclavx?…)
lunes 1 de junio de 2009
La nube errante... de Tsai Ming Liang
¿Qué hacer cuando lo que falta es …?Voy a verla por enésima vez… mi corazón de sandía congelada anda derritiéndose…
(quiero que mi cama sea mi tumba).
TU TUMBA CAMA
Miro el techo que se cae a pedazos
mi cama es mi tumba y no me importa
me revuelvo en las sábanas blancas
la almohada es un velero extravagante
y no me importa que mi cama sea mi tumba
el acolchado me protege de las balas
tiene flores y parece un jardín
yo me muevo despacito en el colchón
y no me importa que mi cama sea mi tumba.
Poly/ Sr. TOMATE
domingo 31 de mayo de 2009
sábado 30 de mayo de 2009
“No somos la pata feminista del ‘nuevo cine argentino’”
(¡MENOS MAL, DIRÍA YO!)
Esta entrevista salió para el suplemento soy de página 12
http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-27841-2003-11-08.html
La entrevista habla por si misma…
(y menos mal también... que todavía nos queda Lucrecia Martel)
Convocadas por el canal líder, con un auspicio de Sedal que fijó las ideas disparadoras del ciclo “Mujeres en rojo”, Albertina Carri, Ana Katz, Paula Hernández, Lucía Cedrón y Julia Solomonoff hablan sobre la vigencia del formato, las dificultades y placeres de la creación y los lugares comunes sobre la mujer.
Por Emanuel Respighi
Son jóvenes, talentosas y reconocidas por sus colegas, el público y la crítica. Tienen un presente brillante y un promisorio futuro profesional. Son cinco mujeres que comparten, además de haber nacido en la década del 70, la misma pasión: contar historias a través del lente de sus cámaras. Paula Hernández (Herencia), Albertina Carri (Los rubios, actualmente en exhibición en la cartelera porteña), Ana Katz (El juego de la silla), Lucía Cedrón (En ausencia) y Julia Solomonoff (de extensa trayectoria como asistente de dirección y a punto de estrenar Hermanas, su primer largo) son en la actualidad dignas representantes femeninas del denominado Nuevo Cine Argentino. “Tendríamos que ponernos un nombre, como si formáramos un conjunto de música”, propone Carri, antes de comenzar la entrevista con Página/12. Pero inmediatamente aclaran, a coro, para que nadie malinterprete el juego: “No nos pongamos un título porque si no van a empezar a decir que somos la pata feminista del cine argentino, o que integramos un movimiento de cineastas femeninas”. Nada de eso: sólo son cinco muchachas a las que el cine reunió. Y charla va, charla viene, se hicieron amigas.La entrevista conjunta, esta vez, no está relacionada con la pantalla grande, sino con su hermanita menor. O con ambas, si se quiere. Es que las cinco amigas fueron convocadas por Sedal Pro-Color para que cada una filme un cortometraje cuya protagonista debía ser necesariamente –a los fines publicitarios– una mujer pelirroja. El resultado de aquella propuesta es “Mujeres en rojo”, el ciclo de cortos que Telefé emitirá a partir de mañana, al término de “Trato hecho”, cerca de las 23. En el programa, auspiciado por la marca de cosmética, se podrá ver cada domingo uno de los cinco cortometrajes –de entre 8 y 20 minutos– escritos y dirigidos por las cineastas. Eva, la historia dirigida por Hernández y protagonizada por Inés Estévez, abre la ingeniosa publicidad comercial teñida de programa de televisión. Dolores Fonzi, Erica Rivas, Katja Alemann y Natalia Lobo son las actrices que protagonizarán los cuatro cortos restantes.
–Si bien los guiones fueron escritos por cada una de ustedes, las ideas iniciales fueron preestablecidas por creativos de Walter Thompson, la agencia de publicidad de Sedal. ¿No sintieron una contradicción interna entre el interés personal y la necesidad de contar una historia a partir de una idea de un tercero?
Albertina Carri: –No, porque ellos inteligentemente vieron nuestros trabajos anteriores y nos ofrecieron historias que iban con cada una de nosotras. A Ana le propusieron una historia de actuación porque su fuerte es ése. A mí me propusieron dos historias y yo elegí Fama porque la sentí cercana a mí. Además, pese a que toco el núcleo de la propuesta –ser noble y auténtica–, tuve libertad creativa. Si hubiese sido una propuesta asfixiante no la hubiésemos aceptado.
Julia Solomonoff: –Yo no conocía todos los guiones. Pero luego de ver las historias terminadas me parece que se parecen mucho a los trabajos anteriores de cada uno. Tal vez difieran por el formato, pero la esencia se mantiene. Los cortos son hijos adoptivos de cada una.Ana Katz: –A mí me pareció interesante trabajar por encargo. Es algo que se da poco en el país. Por lo general, una arrastra y pelea por el derecho propio de filmar hasta las últimas consecuencias. La libertad restringida del proyecto me permitió tener una experiencia diferente y atractiva, con una dinámica de compartir mi pensamiento con la mujer bosquejada por los publicistas.
Lucía Cedrón: –El hecho de estar poniendo tus intereses al servicio de un tercero, buscando encauzarlo en un camino propio, fue todo un desafío formal e intelectual. Yo entré en contradicciones permanentemente.
–¿Cómo resolvieron el hecho de tener que contar una historia y al mismo tiempo “vender” un producto?
Paula Hernández: –Es que no fue planteado desde ese lugar. Si bien había una unión de los cinco cortos –la protagonista tenía que tener el pelo rojo–, siempre fue muy claro que teníamos libertad para contar una historia. La idea era contar una historia de autor, más allá de cómo surgió el proyecto. No nos dijeron que tenía que aparecer la marca, sino únicamente una mujer de pelo rojo. No trabajamos en un esquema de publicidad.
A. C.: –Ni siquiera se muestra el producto. La marca lo único que hizo fue auspiciar y financiar el ciclo. Es como Constantini comprando arte. A mí me pareció interesante la propuesta, porque es casi imposible hacer un corto con producción en el país. Una carga con sus películas por años, es una pesadilla. Está bueno no ser directora, productora, guionista, camarógrafa y distribuidora al mismo tiempo. Al menos por una vez.
A. K.: –Y en caso de los cortos peor aún, porque se hacen a pulmón, con los pocos pesos ahorrados. Que un corto se pague es una cosa estrafalaria. Ojalá otras empresas copien este modelo. En mi caso hubo una cosa que se discutió y que tiene que ver con el concepto “aspiracional” que acompañó el proyecto. Ahí sí hubo una disputa relacionada en lo que para mí una mujer quiere ser y lo que opinaban los publicistas. Pero finalmente llegamos a un buen puerto. Me puso muy contenta cuando vi los cortos, porque cada uno describió a mujeres diferentes, que salían un poco de lo que por lo general se imagina lo que es una “mujer aspiracional”. Lo que para mí es una mujer aspiracional es muy diferente a la mujer que se piensa en la publicidad. Pero hubo libertad: no tuvimos que seguir los patrones de mujer que maneja la publicidad, que son muy excluyentes. Las mujeres se van a identificar con nuestras mujeres ficcionales.
L. C.: –No hay una homogeneización de las mujeres. Los cortos narran cinco mujeres diferentes. Está el sello personal de cada una de nosotras en cada mujer. Es muy fácil reconocer a cada una de nosotras en los cortos. Son películas muy testeables.
–Es extraño ver cinco mujeres al frente de un ciclo de cine...
J. S.: –El consumidor del producto que auspicia el ciclo es la mujer. Y me parece fantástico que se den cuenta de que está bueno que una mujer le hable a otra mujer. Lo que ocurre es que, en general, quienes deciden qué es la “mujer aspiracional” y qué es lo femenino no son mujeres, desgraciadamente. Está bueno que se contrate a mujeres para romper determinados estereotipos de mujeres que no nos representan, o representan a sólo una pequeña porción del universo femenino. Es necesario romper con los estereotipos de mujeres de la publicidad.
P. H.: –La idea inicial era contar historias de una mujer y les parecía interesante ver la visión de una mujer hablándole a una mujer. Pero no es un ciclo feminista ni quiere decir que haya un género femenino.
L. C.: –Es un ciclo femenino más que feminista. En todo caso, los que pueden temer que fuera feminista son los que les tienen miedo a las minas. Como nosotras no nos tenemos miedo, no nos plantemos si es feminista o no. No existe la mirada femenina como un todo homogéneo: cada una mira el mundo desde su lugar. El cruce de nuestras miradas podría definir un tipo de mirada femenino. Pero no la mirada femenina.
–Se las escucha enojadas...
A. C.: –Porque en la sociedad actual es excéntrico que convoquen a cinco mujeres para cualquier cosa. Pero debería empezar a ser normal.
P. H.: –Sorprende porque es un problema social. Hay muchos espacios que históricamente son ocupados por hombres y que de a poco las mujeres vamos avanzando.
A. K.: –Igualmente, faltan siglos para que la mujer sea tomada al mismo nivel que el hombre. Hace tiempo, para el estreno de mi película, me iban a sacar una foto. Yo les dije que esperen un minuto que me arreglo. Y el fotógrafo me contestó: “Pero no hace falta: si vos vas a salir como directora”. Ahí me di cuenta del imaginario social que dice que si sos mujer y pensás no te podés cuidar la imagen. Una idiotez que aún está vigente
J. S.: –Más allá de que somos todas mujeres, lo que nos unió a nosotras fue la oportunidad de dirigir algo que nos interesa. Podría haber habido hombres también.
A. C.: –En los ‘70 fue muy importante la existencia de un festival de cine de mujeres. Pero seguir hablando de este tema ahora es como darle la razón al poder. Es ponerte en el cine de las minorías. A mí me ha pasado que me invitaron a hablar del cine de las minorías, por ser integrante del cine latinoamericano. Pero yo no soy minoría, ni como latinoamericana ni como mujer. Porque si no competís de igual a igual entrás en un juego perverso. Es no poder romper con las convenciones
–¿Les causa una expectativa especial la emisión de sus trabajos por TV?
P. H.: –Las expectativas son la de ver tu trabajo en pantalla. Esta bueno que los cortos tengan una difusión y que pueda llegar a espacios que históricamente los cortos no tenían acceso.
L. C.: –El cortometraje es un género que insólitamente en Argentina no tiene mercado. Por tal motivo, en general los cortos son actos de amor. Uno hace cortos porque tiene muchas ganas de hacerlos, pero no hay posibilidades de hacerlos ni de difundirlos.
–¿Creen que existe un menosprecio del género en relación al largo?
J. S.: –No se trata de si es valorado o no, sino que no tiene mercado. El público desconoce los cortos. Aquellos que miran cortos les gusta el género, tal vez más que el cine. El problema es que es muy difícil llegar a ese público. A mi me han preguntado qué era un corto y dónde se pasaban. El problema es básico: la gente desconoce que existen los cortos.
L. C.: –Hay un tema que también influye. Por lo general, los cortos son los primeros pasos que uno hace para tener una herramienta o rodar algo. Y como todo en la vida, cuando uno empieza a veces lo malogra. No hay ninguna vergüenza en ese sentido. Pero el corto es un género en sí mismo, al nivel del largo. Es como la novela y el cuento. Son dos géneros diferentes, con estructuras y formas de racconto propias, que no se desmerecen entre sí.
–¿Y es bueno que el espacio de difusión de los cortometrajes sea la TV?
A. K.: –Creo que el aporte que la TV le puede dar al cortometraje es infinito y fundamental. La TV es el medio de comunicación más masivo. Lamentablemente, la TV y los cortos ahora están disociados.
L. C.: –La TV tiene mala fama porque se ha hecho maltrato de su función social. Muchas veces se baja el nivel de las programaciones al nivel del espectador medio. Pero también se puede elevar ese nivel, haciendo programas nobles. Pero el cine y la TV no van por caminos separados.
J. S.: –Hay que terminar con los prejuicios y hacer más películas, ya sea en cortos o en largos, en TV o cine, mujeres u hombres. Hay que abrir puertas sin perder la identidad y los valores de cada uno.
(UFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFF)
FEMINISTA…FEMENINO…REMPER CON EL ESTEREOTIPO DE MUJER DE LA PUBLICIDAD (?) (¡Yo ví esos cortos y eso jamás sucede...!) A VER SI SE PONEN DE ACUERDO IMPRESENTABLES, LAS ÚNICAS QUE LE TIENEN MIEDO AL FEMINISMO SON USTEDES MISMAS Y OTRA COSA, NO ENGAÑAN A NADIE, MIENTRAS SIGAN FILMANDO GUIONES DE PUBLICISTAS MACHISTAS, CON UNA MIRADA de cine MACHISTA (¡mujeres teñidas de rojo por Favor!) y ESO que no tengo ganas de meterme con la mediocridad de los guiones ( ni el olor a patriarcado que tienen) y su asqueroso condicionamiento de clase, SON FUERON Y SERÁN MACHISTAS. Chicas…No SE PREOCUPEN, sigan atajándose que LAS FEMINISTAS… YA ESTAMOS LLEGANDO …
Pobre Barbie encima de todos los problemas que ya tenía con su cuerpo y mente (?) ahora parece que Kent le sumó éste… (Prontamente las tecno-transformaciones de Xu Shun Wan Ju ... de Barbie pirata a sujeto…)
Para ustedes cerdos sexistas misóginos...ahí donde la industria convencional de la pornografía naturalizó su (violenta) mirada, Cindy Sherman les devuelve éstA...(Prontamente ensayo sobre l@s video- creaciones feministas en www.Venusenrabia.blogspot.com)
Beatriz...
Habría tantas cosas inteligentes para decir de ell@…
pero nada… ( "te doy" toda la vida junta).
pero nada… ( "te doy" toda la vida junta).
lunes 25 de mayo de 2009
VIVA EL FEMINISMO
Empiezo con Aya porque me parce simplemente hermos@...
Aya Takano (Saitama-Japón, 1976)
artista japonesa asociada
al movimiento Superflat,
al igual que Murakami y Yoshitomo Nara.
También es miembro del KaiKai Kiki…
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